American Film Institute

  • 美国电影学院

    American Film Institute

    专业推荐:影视制作

    Zinch特邀艺术合作伙伴斯芬克资深导师答疑
  • 学校位置 美国, 加州, 洛杉矶
  • 创办时间 1967年
  • 学校性质 私立
  • 作品集难度 4
  • 奖学金
  • 学费/年 44,082美元
  • 美国电影学院
  • 学校介绍
  • 本科
  • 研究生
  • 申请经验

学费:44,082美元

截止日期:12月1日

美国电影学院(简称AFI)是一所非营利性质的学院,学校由国家艺术基金组织建立。学校最早建立于一九六七年,迄今为止已经有四十多年的历史了。学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。美国电影学院(洛杉矶)学校的地理位置优越,风景优美,交通便利,是学习和生活的好地方。学校的师资力量雄厚,教师都是来自相关行业的精英人物,具有丰富的经验和深厚的专业知识。学校配有良好的现代化设施,以便学生能够获得最好的教育和培训。美国电影学院为学生提供奖学金和财政援助,帮助学生减轻在就学期间的经济压力,符合条件的学生可以申请奖学金和经济援助,学校招收来自世界各地不同种族和不同文化背景的学生,来推动全世界电影事业的发展。

美国电影学院致力于培养制片人才,以培养故事叙述者为目的,希望招收有故事可讲并有志进行电影制作的人。电影对文化和社会有深刻的影响,不仅培养电影摄影师,导演,编辑,产品设计师,剧作家,学院也提供每个艺术院校都有的课程——讲故事的艺术。AFI学院核心精神是耐心、专注力、勤奋、必要的交流,以学生电影作品为课程基础。AFI的毕业生可以达到专业,具有高度的鉴赏力和理解力。

AFI是一所专业的电影学术机构,以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年,已经培养了大量的专业电影人士,只提供制片,剪辑,导演,写作,场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育,并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生。学校有仅有220余个学生,但拥有了100余名的教师。学校著名的校友包括大卫林奇等一匹杰出专业电影制作人。目前为止该学校中国学生屈指可数。

美国电影学会学院(AFI Conservatory) 是美国电影学会(AFI)下属的教育机构,也是美国乃至世界最著名的电影学教育机构之一。尽管从成立至今AFI Conservatory只走过了四十几个岁月,但是从这里走出的知名电影人却是数不胜数。而这里的电影摄影学(Cinematography)是该学院最出色的项目之一。值得一提的是,凭借《盗梦空间》摘得奥斯卡最佳电影摄像奖的沃利·费斯达(Wally Pfister)正是AFI电影摄像学系的毕业生。AFI的电影摄像学将教学重点放在视觉讲述的艺术与技巧,在这里学生讲学习如何运用摄像机来完成视觉叙述并成功打动观众。学生将在课堂里和工作中学习如何运用数字摄像机,16毫米摄像机以及35毫米摄像机来完成拍摄并展现他们的想法。此外学生还会学习叙述学的理论知识,并最终完成毕业影片创作。该专业绝大多数申请者都是在该领域有过工作经验的学生,在读学生的平均年龄为27岁,由此可见想要申请AFI职业经历非常重要。

校友:
沃利·费斯达(Wally Pfister) 凭借《盗梦空间》摘得奥斯卡最佳电影摄像奖

大卫·林奇(David Lynch)美国著名导演、制片人,曾执导编剧悬疑片《穆赫兰道》
学科:
本科:无本科专业

研究生:电影摄影,导演,编辑,制片,制片设计,剧本创作

  • 录取要求
  • 专业介绍
  • 作品集要求

暂无数据

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  • 录取要求
  • 专业介绍
  • 作品集要求

语言成绩
IELTS(雅思):7.0分

申请材料
在线申请(不接受纸质申请);
申请费:$85,只接受master,VISA和AmericanExpress;
推荐信:2-4封,申请人应提供推荐人的名字和e-mail地址。推荐人会收到一封包含链接的e-mail。请推荐人打开链接并填写表格;
成绩单:请提交本科和研究生阶段的所有成绩单,推荐信和成绩单可以直接由签发机构寄至AFI;寄送地址:Admissions AFIConservatory 2021NorthWesternAvenue LosAngeles,CA90027;叙述声明:这是申请材料中最重要的部分之一,和作品集一样重要。
其中应回答:(1)为什么要成为电影制片人?你对所申请的专业的个人理解是什么?为什么要申请那个专业?(2)为什么选择AFI?你希望从中学到些什么?结束后有什么打算?(3)你有什么故事?AFI很重视视觉的叙事,而且最好的起点就是先讲你自己的故事。是哪些经历、事件、人物、或电影使你知道你想要成为一个制片人?;
个人陈述应表现申请人的有创意性的想法和成熟的叙述能力。如果申请多个学科,申请人应针对专业不同分别陈述,而不是应用相同的个人陈述;
个人简历:应包括你的职业与教育经历。

  • 电影摄影 展示专业详情介绍

    该课程专注于艺术和视觉叙事手法,由专业电影摄影师教授。学生学习怎样通过视觉叙事的解释来感动观众。学生可以通过讲座、照明讲习班、数字、16mm和35mm相机来练习,会迅速、通晓、充满创意。 第一年的核心是三个短的叙述项目。教学融合了新媒体技术,从视觉预览到先进的图像处理和控制,学生可以在数字工作室提高叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品,格式不限。此外,电影摄影的作品集应包括35mm作品。
  • 导演 展示专业详情介绍

    优秀的导演一定是特别会讲故事的人。本课程关注叙事、视觉语言和呈现,从脚本创作到画面制作的培训使学生有全面的理解。学生会学着去与剧作者、制作人协作,与专业演员、电影摄影师、制作设计师、编辑共同完成所有制作项目。 第一年学生要导演三个实质性叙事项目,包括与美国演员工会的演员合作的宝贵机会。课程还要求学生参与风格多样的导演讲习班、技术与策略,重视叙事的观点和想法。 第二年学生要与其他专业的人组队拍摄叙事作品,由专业教师指导,课上应用。导演也可以在毕业论文作品集中加入故事片或是电视项目。
  • 编辑 展示专业详情介绍

    本专业是为技术、美学、后期制作各个方面而设计,主要关注如何讲故事。学生要锻炼编辑方面的能力,与其他成员合作,可以成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作的设备有15个AvidSymphonyNitrisDXbay,1个双重引导的AvidNitrisDS,所有的都通过网络存储。 第一年的编辑工作包括6个叙事数字项目,不仅有图像和效果的指导,也有声音设计美学的帮助,学生可以在音频工作站用Pro工具混音。 第二年学生要合作完成两个电影或高清晰度的项目,完成完整的后期过程,模仿工作室制作,和外部供应商建立专业联系。
  • 制片 展示专业详情介绍

    发展创意和实质制作各方面的深入了解,研究生可以创造性的思考,有自信,有权威性的领导力。 第一年学生和其他专业的学生制作三个叙事项目。他们参与创意和制作会议,其间讨论个人项目。每周学生也参与工作坊、研讨会,可以学习制作人的角色和逐渐了解在制片过程中的责任。 第二年制片团队和其他专业的学生制作短片叙事作品。此外,他们也需要在毕业作品集中包括剧情片或电视项目。学生也会参加关于创意创业制作的各种工作坊和研讨会。
  • 制片设计 展示专业详情介绍

    本课程吸引建筑学、室内设计、景观设计、戏剧艺术和其他相关领域的艺术家,关注视觉和身体上的创意过程,建立讲故事过程中所必需的环境。制片设计师一定要有对故事的敏锐理解力以便建立可信的逼真世界。 第一年学生合作制作至少三个叙事项目,学习如何在摄影棚或其他地方将设计转化为现实,同时还要保证在有限的经济预算内。学生通过课程、工作坊、实用的建筑提高设计技能,第一年侧重传统设计方式来表达想法。数字设计工具和技术是课程的一部分,也是第二年的重点。 第二年学生会设计全部的毕业作品,同时独立设计作品集。课程也包括特殊的工作坊,包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以使学生有机会和AFI制作组、未来的专业同事沟通看法。
  • 剧本创作 展示专业详情介绍

    在模拟专业编剧的环境下关注叙事,找到他们独特的声音,学习作为创业团队一份子的本质。剧本创作的核心就是学生和教师间的关系,教师会指引、支持作者的进步。在剧作中心工作坊,学生会得到评论家的帮助,教师和同行的点评,成长为电影故事的讲述人。 第一年从浸染创作过程开始,作家们学习剧本是如何可视化的。最初的短片剧本,其中之一是是第一年的基础,剧作家们和制作、导演专业的学生合作,看着他们的作品怎样从书本转移到屏幕。第一年末的时候学生要写下长篇剧本。 第二年学生除了写作喜剧电影,也可以发展电视方面。他们有机会和其他学科的学生密切合作,或是为第二年的毕业项目写脚本,或是加入制作、导演同学毕业作品及的材料准备工作。

作品集要求
鉴于每年申请者数量巨大,委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限,但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟,请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。

1.学生必须具备该专业的工作或学习经验。申请硕士的学生必须具备本科学士学位,若无本科学位,学生只能得到认证学历而非硕士学位。

2.为国际学生提供的奖学金非常有限。

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